viernes, 16 de octubre de 2015

DENIS ELIAS
 
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Denis Gonzalo Elías Trías nace en Uruguay, en la ciudad de Montevideo, en el humilde pero muy pintoresco barrio de El Cerro, el día 17/04/81.

A muy temprana edad, comienza a interpretar sus primeras canciones, acompañado por la guitarra de su padrino, que fue quien lo inició en esto del canto.
A los dos años de edad ya impresionaba a todos, cuando en fiestas familiares, cantaba con un sentimiento que emocionaba a todos los que, con asombro, escuchaban y veían a ese niño tan pequeño, cantar desde el corazón.

Luego de haber incursionado con buen suceso en el Baby Fútbol y también en el Básquetbol (sin dudas Denis siempre fue un niño muy deportista), le pidió a su padrino que le enseñara a tocar la guitarra y a mejorar sus conocimientos de canto.
Es así que luego de un tiempo de aprendizaje, le llega su primera oportunidad de cantar en un conjunto de música tropical llamado "Los Príncipes", grupo éste de jóvenes promesas en la cual Denis era la voz líder.

No pasó mucho tiempo que, casi por encanto, se cumple su primer gran sueño, que era ser parte del mejor grupo de música tropical del Uruguay que fue Karibe con K.
Si bien este grupo ya venía "en bajada", ahí aprendió mucho el arte del manejo del escenario y ganó mucho en experiencia y soltura para con el público que empezaba a ver a un joven talento que no paraba de crecer.

Al poco tiempo se disuelve la Karibe con K y su dueño y productor, Eduardo Ribero, crea una banda llamada "La KGB", donde se convierte en la voz líder del grupo y es el grupo donde da a conocer por primera vez temas de su autoría.
En ese período es donde empieza a desarrollarse como autor y con la ayuda musical que le brindaba su padrino y maestro, comienza a escribir temas, que comenzó a reservar para cuando llegara un mejor momento.

Ese momento llega cuando pasa a integrar un nuevo grupo llamado "La revancha" y junto con los hermanos Torres, tienen un singular suceso, fundamentalmente con su primer gran éxito "Te amo", que en cuestión de 15 días llegó a la cima del ranking de las radios que emiten este tipo de música y se mantuvo primero por un lapso de casi 3 meses para ser superado solo por otro de sus grandes éxitos "Corazón herido".

Nuevamente apoyado e impulsado por su padrino, toma la decisión de formar su propia banda, que luego tomaría el nombre de "El desafío" y es así que comienza su carrera como solista.

Dueño de un singular carisma y de un enorme talento, al día de hoy, ese muchacho humilde y de fuertes principios solidarios con su gente y su barriada, a seguido generando éxitos y cosechando el cariño de la gente, que sin duda lo han llevado a ese primerísimo lugar de privilegio que hoy ocupa y que sin dudas, mantendrá por mucho tiempo mas, teniendo en cuenta que, su 1er concierto en vivo llevado a cabo en el Gran Teatro Stella D'Italia, albergó a muchos fanáticos, que disfrutaron y aplaudieron durante 2 horas y media de pié, un espectáculo digno del mejor elogio, donde el pasado miércoles 10 de noviembre del 2010 se disputo su 2do concierto que cabe resaltar se agotaron 1 mes antes del show las entradas y muchas personas quedaron sin disfrutar un gran espectáculo donde se grabo un dvd QUE YA ESTA A LA VENTA. Ya se confirmo un 3er Concierto para este año. Sin dudas..."El Príncipe" Denis Elias, es el mejor (por lejos) EL NUMERO UNO, representante de la música tropical uruguaya, teniendo reconocimiento a nivel internacional, ya que además de ser un excelente cantautor, es una bellísima persona y se merece todos los logros obtenidos.
Fuente: Musica.com

martes, 29 de septiembre de 2015

LUCAS SUGO
Lucas Sugo.JPG
Fuente: WIKIPEDIA
 

Lucas Alberto Sugo Rodríguez, conocido popularmente como Lucas Sugo (Nacio en Tacuarembó, Uruguay; 15 de abril de 1978) es un músico,cantante y compositor uruguayo de música tropical.
Comenzó su carrera en el 2002 con Sonido Profesional, siendo una voz y guitarrista del grupo. Luego de exitosos años dejó la banda y decidió continuar su carrera como solista a principios de 2013.
BIOGRAFIA

Inicios

Nació en Tacuarembó y a sus 2 años, se mudó a la ciudad de Rivera con su madre Lucía, maestra de profesión. Ella fue fundamental para su desarrollo artístico, ya que también es compositora de textos y melodías, aunque también en ocasiones cantaba y el pequeño Lucas la acompañaba.
Desde temprana edad ya se proyectaba como artista, como Lucas lo expresa:1
Esto es lo que yo soñaba cuando era chiquito. Era lo que anhelaba cuando siendo chico utilizaba un antisudoral como micrófono y una escoba como guitarra, y poniéndome frente al espejo empezaba a soñar y soñar con esto.
Para lograr su objetivo, decidió capacitarse en lo musical. Se formó en la Escuela de Música Eduardo Fabini, luego en el Conservatorio América y finalmente concurrió al Conservatorio Melody, consiguió los títulos de Profesor de guitarra, piano y canto.

Sonido Profesional

En el año 2002, el en ese entonces vocalista del grupo,  Mario Silva, dejó Sonido para comenzar su carrera como solista. El grupo popular uruguayo que nació en 1986, contrató a Lucas para que sea el guitarrista y nueva voz. En esta etapa, se consagró como artista, siendo reconocido por los uruguayos. El grupo logró varios éxitos, además, Lucas alcanzó objetivos personales referido a lo musical gracias a la banda, sobre ésta, sostiene:
Le debo muchísimo a esa banda, soy grato y seré grato hasta el final de mis días con ellos. Gracias a ‘Sonido’ se hizo conocer mi voz, y ahí vino toda la credibilidad por parte de los empresarios, comunicadores y el público.

Lucas Sugo y su banda

A comienzos del año 2013, decidió emprender su propio camino como solista y formó una banda que le brinda soporte a sus presentaciones.

Camioneta con la que se transporta la banda para brindar sus presentaciones.
De inmediato tuvo una buena repercusión, y la gente aceptó el cambio. En poco tiempo era requerido cada semana por diferentes eventos, hasta los organizados por el Estado.
Su primer videoclip fue publicado el 19 de diciembre de 2013, filmado en la ciudad de Salto, producido por Lucía Kabillón y dirigido por Gonzalo Ramallo, con un tema que cantaba en Sonido Profesional: Lluvia.
El 14 de enero de 2014 lanzó su nuevo tema Cinco minutos en Youtube.  El mismo fue acompañado de una propuesta novedosa para el ambiente local, que los simpatizantes se filmen interpretando el mismo y lo compartan, los participantes fueron publicados en un evento de Facebook con una buena aceptación.  Fue tal la repercusión que realizó un segundo videoclip con el tema, esta vez dramatizada, dirigido por Jefferson Salomé y el mismo Lucas.  La canción se convirtió en su hit, hasta al delantero del PSG y la selección uruguaya Edinson Cavani se lo vio escuchando el tema mientras se recuperaba de su lesión y también al jugador del Atlético de Madrid Cristian Rodríguez al conseguir la Liga española. A mediados del 2014, el tema superó el millón de reproducciones en Youtube.
El 22 de septiembre de 2015 obtuvo sus 2 primeros Premios Graffiti, uno por el mejor álbum tropical, gracias a su disco Sentimientos encontrados y otro por la canción del año para el público, el tema Cinco minutos fue el más votado.

Discografía

AñoDiscoCertificaciones
2014Sentimientos encontrados1x Disco de Oro
1x Disco de Platino
1x Disco de Doble Platino

Distinciones

AñoDistinció
2012Marco de Plata
2014Marco de Oro 
2014Marco de Platino 
2014Premio Batoví 
2015Charrúa de Oro 
2015Premio Graffiti, mejor álbum tropical (Sentimientos encontrados)
 2015Premio Graffiti, canción del año (Cinco minutos

lunes, 21 de septiembre de 2015

JORGE DREXLER
Jorge Drexler 2011 3.jpg
Jorge Drexler (nacio en  Montevideo; 21 de septiembre de 1964) es un cantautor uruguayo, ganador del premio Óscar a Mejor canción original. Además de músico y compositor es médico.
 BIOGRAFÍA
Cursó sus estudios básicos en la escuela pública, y la secundaria en el liceo Kennedy y en el instituto Ariel Hebreo Uruguayo. Algunas de sus actividades fueron las de guardavidas, cantante de sinagoga (jazán) y practicante médico a domicilio. Pasó también por las actividades del movimiento juvenil Jazit Hanoar. Estudió medicina y se licenció en su ciudad natal. Tras obtener su diploma se desempeñó como médico al igual que sus padres.
Es padre de tres hijos. El primero, Pablo, fruto de su matrimonio con la cantante Ana Laan, que graba sus discos bajo el seudónimo de Rita Calypso. Con su actual pareja, Leonor Watling, actriz y cantante del grupo Marlango, tuvo dos hijos; Luca, nacido a comienzos de 2009, y Leah, nacida en julio de 2011.

INICIOS ARTÍSTICOS
En 1991 obtuvo uno de los premios del Primer Concurso de la Canción Nacional Inédita, realizado por la radio Alfa FM de Montevideo con la organización de la periodista Mónica Willengton y el músico Fernando De Moraes, junto a otros jóvenes artistas también premiados: Carlos Vidal y La Fragua, María Rosa Castrillón, Gastón Rodríguez y Tocata y Fuga, con quienes compartió un casete editado por el sello Sondor. Al año siguiente el sello Ayuí / Tacuabé editó su primer larga duración el cual se tituló "La luz que sabe robar".
Fue telonero de Caetano Veloso en el Teatro Solís de Montevideo y luego de Joaquín Sabina en el Teatro de Verano de Montevideo, lo cual determinó que en 1995 fuera a España para tocar en tres conciertos del cantautor español. Pero en vez de quedarse una semana, se quedó a vivir. Actualmente vive en las afueras de Madrid, pero se traslada a Montevideo para grabar sus discos.
Sus obras son interpretadas por cantantes como Ana Belén, Maria Rita, Víctor Manuel, Pablo Milanés, Miguel Ríos, Ketama, Neneh Cherry, Ana Torroja, el israelí David Broza, Rosario Flores, Jovanotti, Paulinho Moska, Vítor Ramil, el uruguayo Jaime Roos, la tanguera argentina Adriana Varela, Mal de Amores y el Bajofondo Tango Club.

DISCOGRAFÍA
 

Álbumes

  • La luz que sabe robar (Ayuí / Tacuabé a/e109. 1992)
  • Radar (Ayuí / Tacuabé ae137cd. 1994)
  • Vaivén (Virgin Records España. 1996)
  • Llueve (Virgin Records España. 1997)
  • Frontera (Virgin Records España. 1999)
  • Sea (Virgin Records España 8104972. 2001)
  • La edad del cielo (2004)
  • Eco (Dro Atlántic. 2004)
  • Eco² (incluye 3 bonus tracks + DVD. Dro Atlántic. 2005)
  • 12 Segundos De Oscuridad (Dro Atlántic. 2006)
  • Cara B (doble directo + DVD. Dro Atlántic. 2008)
  • Amar la trama (2010)
  • Bailar en la cueva (2014)

Colectivos

  • Los ganadores del concurso Alfa (compartido con Carlos Vidal, María Rosa Castrillon, Gastón Rodríguez y Tocata y fuga.. Sondor 4.752-4. 1991)
  • Canto por el cambio (2004)

Reediciones y recopilaciones

  • La luz que sabe robar (Ayuí / Tacuabé y Posdata pd 2013. 1999)
  • La edad del cielo (2004)
  • Primeras grabaciones. 1992-1994. La Luz que sabe robar + Radar. (Disco doble. Dro Atlántic, 2005)

Premios y nominaciones

  • Nominación Premios Gardel de la Música Argentina con Frontera (2000)
  • Nominación Latin Grammy Awards con Sea (2001)
  • Nominación MTV Latin Awards con Sea (2001)
  • Sea, Votada entre los 10 mejores álbumes del 2001 por la Revista Rolling Stone Argentina.
  • Nominación Premios Gardel de la Música Argentina por Sea (2001)
  • Premio Martín Fierro (Mejor Pieza Publicitaria con "Me haces bien")
  • Ganador de un Óscar: Mejor canción original Al otro lado del río (2005)
  • Nominación Mejor Album - IX Edición de los Premios de la Música ESPAÑA- 2005 - Eco
  • Nominación Latin Grammy Awards - Al otro lado del río - Mejor canción (2005)
  • Nominación Mejor Album Pop Latino 48th Grammy Awards - Eco (2006)
  • Disco de oro España- ECO.
  • Disco de Platino - Uruguay - ECO.
  • Disco de oro - Argentina -ECO.
  • Ganador Mejor Album - 12 segundos de oscuridad XI PREMIOS DE LA MUSICA (España)
  • Nominación Latin Grammy (2007) - 12 segundos de oscuridad -Mejor álbum cantautor.
  • Nominación 50th Grammy Awards (2008) (USA) - 12 segundos Mejor álbum pop latino.
  • Nominación XXII Premios Anuales de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España GOYA- Mejor Canción Original -La vida secreta de las palabras. Film: CANDIDA
  • Nominación 51th Annual Grammy Awards (2009) (USA) - Cara B - Best Latin Pop Album.
  • Ganador Premio de la Música 2009 (España) - Cara B - Mejor Album Pop
  • Comendador de la Orden de Isabel la Católica (01/07/2009).
  •  
  • Premio Biznaga de Plata del Público XXII Festival de Cine de Málaga (España) categoría Largometrajes-documentales, por UN INSTANTE PRECISO de Manuel Huerga (2009).
  • Pregonero Oficial del Carnaval de Cadiz y COAC. 2013.
Fuente : Wikipedia

lunes, 7 de septiembre de 2015

Jaime Roos

   
JAIME ROOS
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Jaime Andrés Roos Alejandro, conocido popularmente como Jaime Roos (Montevideo, Uruguay, 12 de noviembre de 1953) es un cantante, músico, compositor y productor uruguayo de música popular de ese país.
Los tambores que recorren el Barrio Sur, lo que transmite la radio, la música de los tablados del carnaval, los Beatles y el rock han sido algunas de las influencias que asimiló para luego plasmar una música con personalidad y sello propio que le ha valido el éxito con el que cuenta en su país, y que se está extendiendo a nivel internacional. Estas características hacen que sea uno de los cantantes uruguayos más populares, con gran venta de discos, y conciertos con entradas agotadas.
Vivió desde chico en un departamento sobre la calle Convención a metros de Durazno, esquina que inmortalizó en una de sus canciones más conocidas, «Durazno y Convención». Su música fusiona rock, candombe, milonga, tango y murga, interpretando el sonido de Montevideo. Es reconocido hincha de Defensor Sporting, a cuyo primer campeonato dedicara otro de sus temas más conocidos, «Cometa de La Farola». Entre sus éxitos caben de mencionar «Brindis por Pierrot», «Amándote» y «Si me voy antes que vos».

Datos generales
Nombre real Jaime Andrés Roos Alejandro
Nacimiento Bandera de Uruguay Montevideo, Uruguay
12 de noviembre de 1953
(61 años)
Nacionalidad Uruguay
Ocupación Cantante
Compositor
Músico
Productor
Información artística
Otros nombres Jaime Roos
Género(s) Candombe
Murga
Rock and roll
Tango
Milonga
Instrumento(s) Guitarra
Voz
Bajo
Período de actividad 1977 - Presente
Discográfica(s) EMI
Ayuí / Tacuabé
Orfeo
Chambacú
Artistas relacionados Canciones para no dormir la siesta              

Primeros años


Esquina de Durazno y Convención, donde nació Jaime Roos, inmortalizada en la canción que lleva ese título.
De padre francés, René Roos y madre uruguaya, Catalina Alejandro; nació en el Barrio Sur de Montevideo. La música siempre estuvo presente en la familia Roos. Su tío, el músico Georges Roos, lo introdujo a los Beatles y al jazz y su madre a la música popular uruguaya y latinoamericana. El primer instrumento formal de Roos, fue una Gianini brasileña que le llegó, gracias a su padre. Con ella toma clases en un conocido conservatorio montevideano, hasta que comienza el secundario. Aunque Roos es zurdo, aprendió a dominar el lado diestro del instrumento y realizó estudios de guitarra clásica, entre los trece y los quince años.

Comienzos artísticos


Jaime Roos en 1977. Imagen perteneciente a su primer LP Candombe del 31.
Hacia fines de los años sesenta inicia su actividad como músico profesional, actuando en obras de teatro y grupos de rock y música nacional como Los Roberts, Epílogo de Sueños y Aguaragua, cuyo líder era Pajarito Canzani.
A mediados de 1974, integra el grupo Patria Libre, junto a Raúl "Tintabrava" Castro, Jorge Bonaldi y Jorge Lazaroff, en el cual tocaba el bajo y se dedicaba fundamentalmente a los arreglos de los temas.
En 1975 integra por un breve lapso el grupo Canciones para no dormir la siesta, y posteriormente viaja a Europa radicándose en París, donde trabaja como músico en teatros, bares, sesiones de grabación, etc.

Carrera como solista, principios de los años ochentas

Es en París que puede ubicarse los comienzos de su carrera solista. Allí grabó sus primeros cuatro temas, luego incluidos en su primer larga duración «Candombe del 31», que terminó de grabar en Uruguay en 1977 para el sello Ayuí / Tacuabé.
Luego de presentar su primer disco en abril de 1977 en la sala Millington Drake, con muy buena repercusión tanto en el público como en la crítica, regresa a París. Entre mayo y julio de 1978, en Normandía, graba «Para espantar el sueño» teniendo como músicos invitados al percusionista uruguayo Jorge Trasante, al argentino Carlos Grasso en flautas y a la francesa Emmanuelle Parrenin en cítara y espineta.
En 1978 se radica en Ámsterdam donde es bajista en varios grupos de salsa, rock y jazz permaneciendo hasta 1984 en que vuelve a Uruguay. En 1984 edita «Mediocampo», donde se incluye un de sus más famosos temas, Durazno y Convención, en referencia a las esquinas del barrio donde nació. Otra canción memorable de esta placa es «Los futuros murguistas», que hace referencia a los murgueros que festejan en los carnavales.
Paralelamente a su actividad solista, integró hacia 1984 el grupo Repique junto a otros músicos como Jorge Vallejo, Alberto Magnone, Andrés Recagno, Gustavo Etchenique, Jorge Galemire y Carlos «Boca» Ferreira. Las actuaciones de este grupo junto a las de José Carbajal «El Sabalero», representaron una nueva modalidad de espectáculos llamados «candombailes», los cuales junto a otras expresiones artísticas comenzaron a dar forma a la música popular uruguaya post-dictadura. Antes del alejamiento de Roos de este grupo, participa en la grabación de dos fonogramas, titulados «Repique» y «¡Que barbaridad!».

Jaime Roos junto a sus músicos en 1980.
En 1985 junto al Canario Luna en voces, graba uno de los tema clásicos del carnaval del Uruguay, Brindis por Pierrot, incluido en el álbum del mismo nombre. El tema fue polémico en esa época por sus referencias a Zelmar Michelini y a Dogomar Martínez. Al año siguiente edita 7 y 3 cuyo nombre deviene de la popular mezcla entre gaseosa y vino. En 1987 la editorial Trilce lanza el libro "El sonido de la calle" de Milita Alfaro, el cual recorre la trayectoria del artista hasta ese momento, su infancia, adolescencia, sus años en Europa y su regreso a Uruguay junto a un análisis de sus principales canciones.

En 1988 representó a Uruguay en el prestigioso festival de la canción latinoamericana de Varadero (Cuba). En 1990, con un Estadio Obras completo, inicia en Buenos Aires su trayectoria en Argentina. En 1992 compone la música para la Selección Uruguaya de Fútbol, Cuando Juega Uruguay.

Entre 1993 y 1994 realizó la gira «A las 10», primera ocasión en la que un músico recorrió los 19 departamentos del Uruguay con un mismo espectáculo, el cual fue registrado en video. En 1997 para conmemorar sus 20 años dedicado a la música realiza en el Teatro Solís el llamado «Concierto aniversario» que le da el nombre al disco que tiene una recopilación de sus mejores trabajos. En el concierto participaron Hugo Fattoruso y dos de los tres hermanos Ibarburu. En el 2001 representa a Uruguay en el Encuentro Mundial de la Juventud realizado en Panamá. En mayo de 2002, viaja al Mundial de Fútbol en Corea y Japón con todo su conjunto, como embajador musical del equipo fútbol Uruguay, dando un show en el inicio del mismo.

En el 2007 inicia una gira por todo el Uruguay (350 000 personas en 32 conciertos), Argentina y por 7 ciudades de España, la cual tiene su punto más alto en los conciertos de los días 24 al 29 de julio en el teatro Teatro Solís de Montevideo a teatro lleno. La misma sirve de promoción para su último disco «Fuera de Ambiente». Complementariamente realizó conciertos en la Sala Teatro MovieCenter, Fiesta de la X, y las canteras del Parque Rodó. El 28 de marzo de 2008 comienza con un show en el «Punta Rock», con otros artistas nacionales. De su presentación en el Teatro Solís del sábado 19 y el domingo 20 de julio de ese año se produjo el disco «Hermano te estoy hablando», agregándole algunos temas grabados en estudio.

Artistas vinculados


Jaime Roos en 2007.
Sus canciones han sido grabadas entre otros, por Rubén Blades, Nei Lisboa, Leonardo Ribeiro, Susana Rinaldi, Adriana Varela, Mercedes Sosa, Carlos Mancinelli, Liliana Vitale, Guadalupe Farías Gómez, Los Hacha, Antonio Tarragó Ros, El Lupe, Pedro Foncea, Trío Dino Saluzzi/Charlie Mariano/ Wolfang Dauner, Hugo Fattoruso, Laura Canoura, Washington Canario Luna, Jorge Lazaroff, Pablo Routin y Arbolito. El grupo musical chileno Sol y Lluvia grabó una versión del tema "Adiós Juventud" con el nombre de Adiós General que se transformó en un hit en Chile en la época de la dictadura militar de Augusto Pinochet.

Murga

Roos ha cantado temas del músico, publicista y letrista uruguayo Raúl Tintabrava Castro, director de la murga Falta y Resto, como La hermana de la Coneja (elegida una de las mejores canciones del continente) y ha musicalizado Que el letrista no se olvide, Cuando Juega Uruguay y El Grito del Canilla' entre otros, cuya letra fue escrita en colaboración.
Roos compuso también la música de La Despedida del Gran Tuleque, retirada murguera que forma parte de la obra teatral El Regreso del Gran Tuleque de Mauricio Ronsecof. El tema fue cantado en el fonograma por los propios actores de la obra y se convirtió en un clásico del género. Musicalizó también la obra poética "La Margarita" -bella historia de amor situada en la década del 40-, escrita por el propio Rosencof en la cárcel durante la dictadura militar en el Uruguay.
Roos popularizó el tema Amor profundo; en el disco Contraseña, con voz de Freddy Bessio, cantor de murga que le puso su voz a la versión del tema de Alberto Wolf.

Grupo Contraseña

Es acompañado habitualmente en sus actuaciones por el grupo "Contraseña", que está integrado por destacados músicos.
  • Hugo Fattoruso – Teclados y bandoneón
  • Nicolás Ibarburu – Guitarra
  • Martín Ibarburu – Batería
  • Andrés Ibarburu – Bajo
  • Gustavo Montemurro – Teclados y acordeón
  • Ney Dalton Peraza - Guitarra y voces
  • Álvaro Fontes – Voces
  • Freddy Edgardo Bessio - Percusión y voces
  • Bedrós Andrés Takorian – Voces
  • Emiliano Andrés Muñoz - Voces
En el 2009 lanza el álbum «Hermano te estoy hablando» cuyos temas son extraídos del concierto de julio de 2008 en el teatro Solís, se presenta con un grupo reducido ellos son:
  • Hugo Fattoruso – Teclados, voz y percusión
  • Gustavo Montemurro – Teclados y acordeón
  • Nicolás Ibarburu – Guitarra eléctrica, española, tres cubano y bajo.

Productor artístico

Como productor artístico de los siguientes músicos Washington "Canario" Luna del disco Todo a Momo (1986, cuádruple platino) y Otra vez Carnaval (1989, cuádruple platino). También Esa tristeza y Puedes oirme de Laura Canoura (1985 y 1991), Vals prismático de Estela Magnone y Cuando el río suena de Adriana Varela. También produjo al conjunto de rock Trotsky Vengarán.

Producción

Discografía


Jaime Roos en 1982.
  • Candombe del 31 (Ayuí / Tacuabé a/e12. 1977)
  • Para espantar el sueño (1978)
  • EP (con el grupo Cascada. Chambacú VR 21380, Holanda. 1980)
  • Aquello (Ayuí / Tacuabé a/e27. 1981)
  • Siempre son las 4 (Orfeo SULP 90689. 1982)
  • Nunca, nunca, nunca / Ella allá Nº 2 (Orfeo, simple. 1983)
  • Mediocampo (Orfeo SULP 90730. 1984)
  • Repique (con Repique. Orfeo SULP 90750. 1984)
  • Mujer de sal junto a un hombre vuelto carbón (junto a Estela Magnone - 1985)
  • Brindis por Pierrot (Orfeo SULP 90787. 1985)
  • ¡Qué barbaridad! (con Repique. Orfeo SULP 90783. 1985)
  • 7 y 3 (Orfeo SULP 90832. 1986)
  • Sur (Orfeo 1987)
  • Esta noche (En vivo en "La Barraca" - Orfeo 91043-1 y 91043-4 1989)
  • Seleccionado (Orfeo SCO 001-2, 1989)
  • Estamos rodeados (Orfeo 91080-1, 1991)
  • Cuando Juega Uruguay (Orfeo 1992)
  • La margarita (Textos de Mauricio Rosencof - Sello Orfeo 1994)
  • El puente (Orfeo 1995)
  • Si me voy antes que vos (Columbia. 1996)
  • Repertorio (EMI-Orfeo. 1997)
  • Concierto aniversario (Sony Music, en vivo en el Teatro Solís. 1998)
  • Contraseña (Columbia. 2000)
  • Candombe, murga y rocanrol (Sony Music. 2004)
  • Serie de Oro Grandes Éxitos (2005)
  • Fuera de Ambiente (Koala Records. 2006)
  • Clásico (Bizarro Records. 2007)
  • Hermano te estoy hablando (Montevideo Music Group. 2009)

Colectivos

  • Antología del candombe (Recopilación de artistas varios, 1991)

Reediciones y recopilaciones

  • Jaime Roos (1982)
  • Al ángulo (Ayuí / Tacuabé a/e38. 1983)
  • Antología (Orfeo 90936-1. 1988)
  • Mostrador (1989)
  • Siempre son las cuatro / Mediocampo (Orfeo CDO 010-2. 1991)
  • Candombre del 31 (Orfeo CDO 016-2. 1992)
  • Primeras páginas (recopilación de sus tres primeros discos. 1993)
  • 7 y 3 / Sur (Orfeo CDO 024-2. 1994)
  • Repertorio (1994)
  • Selección 1 (1994)
  • Selección 2 (1994)
  • Jaime Roos te hizo vivir (selección de sus temas de amor. Sello EMI / Orfeo. 1998)
  • Primeras páginas (vol. 1. Sello EMI / Orfeo. 2000)
  • Siempre son las cuatro / Mediocampo (vol. 2. Sello EMI / Orfeo. 2000)
  • 7 y 3 / Sur (vol. 3. Sello EMI / Orfeo. 2000)
  • Estamos rodeados / La margarita (vol. 4. Sello EMI-Orfeo. 2000)
  • El puente (vol. 5, al disco original de 1995 se le agregan 4 temas del período 1978-1982. Sello EMI-Orfeo. 2000)
  • Cine Metropol (recopilación de sus trabajos para el cine, el teatro, la televisión y la publicidad. Sello Montevideo Music Group, 2013)

Videos

  • Jaime Roos - Video recopilación 10 años (VHS)
  • Estamos Rodeados (La temporada) - Video de la gira de Jaime Roos (VHS, Videorfeo - Mediocampo 1992)
  • Jaime Roos a la diez - Video de la gira de Jaime Roos (VHS, CEMA - Malacara Producciones 1993)
  • Concierto aniversario - Que te abrace el viento (DVD, Malacara Producciones - Sony Music 2003)
  • Jaime Roos a la diez - Video de la gira de Jaime Roos (DVD, 2007 Remasterizado la versión de 1993, agregando un especial para TV de 1991-92, "Estamos rodeados - La Temporada", más una entrevista (2006) y "El grito del Canilla")

Cine

  • Música incidental y canciones para el filme argentino El sueño de los héroes, dirigido por Sergio Renán en 1996.
  • Musicalización de la película El Amateur de 1999.
  • El tema Siga el baile de Edgardo Donato y Carlos Warren, fue interpretado por Jaime Roos para el film Luna de Avellaneda.
  • Musicalización de la película El viaje hacia el mar (2003)
  • Documental 3 Millones, producido junto con su hijo Yamandú Roos, sobre la hazaña futbolística de Uruguay en el Mundial de Sudáfrica 2010.

Reconocimientos

Tiene en su haber más de 80 discos de Oro y Platino solo en Uruguay.
  • 1989 - Premio Sudamérica para las Artes, otorgado por el Centro de Estudios Históricos, Antropológicos y Sociales Latinoamericanos.
  • 1991 - Premio Movado al artista uruguayo más relevante.
  • 1993 - Premio Fabini al autor nacional más importante.
  • 1994 - Es declarado «Visitante Ilustre» de la ciudad de Buenos Aires, Argentina.
  • 1996 - Su canción «El grito del canilla» utilizada para la publicidad del diario El País, de Montevideo, fue elegida como la mejor pieza publicitaria de la década.
  • 1997 - Premio Musa de AGADU (sociedad de autores uruguaya) al autor más popular del Uruguay.
  • 1998 - Premio SADAIC (Sociedad Argentina de Autores) al socio extranjero, y el Premiso Musa al autor uruguayo más popular (incluyendo todos los géneros).
  • 1999 - Premio ACE (críticos argentinos) y el Florencio Sánchez (directores y actores argentinos) otorgado por unanimidad.
  • 2002 - Premio Musa Histórico, al artista que más derechos de autor generó en la historia de la Asociación de Autores de Uruguay desde su fundación.
  • 2003 - Premio Trayectoria Premios Graffiti 2003
  • 2007 - El 14 de junio es declarado «Ciudadano Ilustre» de la ciudad de Montevideo, en reconocimiento a su trayectoria. En dicho acto menciona «Montevideo es mi lugar en el mundo, esta ciudad es mi hogar».
  • 2008 - Recibe el premio Gardel como Mejor Álbum Artista Canción testimonial y de autor por su trabajo «Fuera de Ambiente».
  • 2010 - Recibe el premio Gardel como Mejor Álbum Artista Canción testimonial y de autor por su trabajo «Hermano te estoy hablando».

Referencias

  1. Biografía de Jaime Roos Consultado el 7 de septiembre de 2014
  2. Mejor Álbum Artista Canción Testimonial y de Autor - Jaime Roos

Bibliografía

  • El sonido de la calle (Milita Alfaro. Ediciones Trilce. Montevideo. 1987)
  • Todo un país (Viajando con Jaime Roos) (Carlos Cipriani. Ediciones de la pluma. Montevideo. 1994)
  • Cancionero para guitarra vol. 2. Jaime Roos (transcripciones de Ney Peraza con comentarios de Jaime Roos. Ediciones TUMP.)
                                      Fuente: Wikipedia

martes, 1 de septiembre de 2015

               ALFREDO ZITARROZA
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Alfredo Zitarrosa (Montevideo10 de marzo de 1936 - Ib.17 de enero de 1989) fue un cantautorpoetaescritor y periodista uruguayo, considerado una de las figuras más destacadas de la música popular de su país y de toda Hispanoamérica.

Biografía

Hijo natural de Jesusa Blanca Nieve Iribarne, que con 19 años lo dio a luz en el Hospital Pereira Rossell, de Montevideo, fue anotado como Alfredo Iribarne.

A poco de nacer, en circunstancias especiales, su madre lo dio a criar al matrimonio compuesto por Carlos Durán, hombre de varios oficios, y Doraisella Carbajal, empleada en el Consejo del Niño. Pasó entonces a ser Alfredo Pocho Durán. Con esa pareja vivió en diversos barrios de la capital uruguaya y luego, entre 1944 y fines de 1947, se trasladó al pueblo deSantiago Vázquez, con frecuentes visitas a la campaña cerca de Trinidad, capital del departamento de Flores, de donde era oriunda su madre adoptiva. Se ha señalado que esta experiencia infantil lo marcó para siempre, dado que en su repertorio resalta la inclusión mayoritaria de ritmos y canciones de origen campesino, fundamentalmente milongas.
Regresó con su familia adoptiva por breve tiempo a Montevideo, para luego, al comienzo de su adolescencia, pasar a vivir con su madre biológica y el esposo de esta, el argentino Alfredo Nicolás Zitarrosa, quien a la postre le daría su apellido, y su hermana recién nacida, en lo que hoy es Ciudad del Plata (anteriormente Rincón de la Bolsa), en el km 29,5 de la vieja ruta a Coloniadepartamento de San José. Afincado allí, cursaba el liceo en Montevideo, adonde finalmente se trasladó en su temprana juventud. Vivió primero con el matrimonio Durán y luego en la pensión de la señora Ema, sita en la calle Colonia esquina Médanos (hoy Barrios Amorín), para ocupar después la famosa buhardilla de la casa que funcionaba también como pensión y era propiedad de Blanca Iribarne, su madre, ubicada en la calle Yaguarón (hoy Aquiles Lanza) 1021, enfrente de la plaza que actualmente lleva su nombre y a la vista del Cementerio Central. Trabajó, entre otros menesteres, como vendedor de muebles, de suscripciones a una sociedad médica, de oficinista y en una imprenta. Tiempo después recordaría con especial afecto al que fuera su primer empleador, un tal Pachelo, que le fue presentado por uno de sus compañeros habituales de viaje en sus traslados diarios a Montevideo, durante la época liceal.
Se inició en las lides artísticas en 1954, como locutor de radio. Incursionó como presentador y animador, libretista e informativista, e incluso como actor de teatro. Fue también escritor, poeta y periodista. En esta última actividad, se destacó su labor en el semanario Marcha.
Debutó profesionalmente como cantor el día 20 de febrero de 1964, en Perú. Forzado por las circunstancias y un poco fortuitamente, participó en un programa que se emitía por el Canal 13, Panamericana de Televisión, comenzando así una carrera que nunca se interrumpiría. Zitarrosa relató así su experiencia:
No tenía ni un peso, pero sí muchos amigos. Uno de ellos, César Durand, regenteaba una agencia de publicidad y por sorpresa me incluyó en un programa de televisión, y me obligó a cantar. Canté dos temas y cobré 50 dólares. Fue una sorpresa para mí, que me permitió reunir algunos pesos
Alfredo Zitarrosa

Poco después, al pasar por Bolivia de regreso a Uruguay, realizó varios programas en Radio Altiplano de la ciudad de La Paz. Debutó posteriormente en Montevideo, en 1965, en el Auditorio del SODRE (Servicio Oficial de Difusión Radioeléctrica). Su participación en este espacio le sirvió de peldaño para ser invitado, a principios de 1966, al ya reconocido Festival de Cosquín, en Argentina, al que volvió en 1985.
Desde el principio, se estableció como una de las grandes voces del canto popular latinoamericano, con claras raíces de izquierda y folclóricas. Cultivaba un estilo contenido y varonil, y su voz grave y un típico acompañamiento de guitarras le dieron su sello característico.
Adhirió al Frente Amplio de la izquierda uruguaya, lo que le valió el ostracismo y finalmente el exilio durante los años de ladictadura. Sus canciones estuvieron prohibidas en Uruguay desde el año 1971, y más tarde en Argentina y Chile, durante las dictaduras que gobernaron esos países. Vivió entonces, sucesivamente, en Argentina, España y México, a partir del 9 de febrero de 1976.
Levantada la prohibición de su música, como la de tantos en la Argentina luego de la Guerra de Malvinas, se radicó nuevamente en Buenos Aires, donde realizó tres memorables recitales en el Estadio Obras Sanitarias los primeros días del mes de julio de 1983. Casi un año después volvió a su país, donde tuvo una histórica y masiva recepción el 31 de marzo de 1984, la que fue descrita por él mismo como «la experiencia más importante de mi vida».
Falleció en los albores del 17 de enero de 1989, a causa de una peritonitis derivada de un infarto mesentérico.

Obra

Entre las canciones que se convirtieron en grandes éxitos figuran Doña SoledadPa'l que se vaCrece desde el pie,RecordándoteStéfanieAdagio en mi paísZamba por vosEl violín de Becho y el poema por milonga Guitarra negra.
Como poeta, fue galardonado por la Intendencia de Montevideo con el Premio Municipal de Poesía de 1959, por el libroExplicaciones, que nunca quiso publicar.
En 1988 vio la luz su libro de cuentos Por si el recuerdo, con relatos escritos en distintos momentos de su vida.

Su vida en sus creaciones

Como todo creador, Alfredo Zitarrosa nutrió su obra de fuentes diversas. Aun así, en su caso particular es de destacar el alto componente autobiográfico, o la exposición de vivencias personales, que aparecen en sus creaciones.
Así tenemos, por ejemplo, que en el tema Pájaro rival refleja una honda preocupación existencial y hasta tiene una intuición premonitoria de su muerte próxima, ocurrida poco después de finalizar la grabación del disco donde está incluido, Sobre pájaros y almas, editado póstumamente en 1989:
Por sanar de una herida
he gastado mi vida
pero igual la viví
y he llegado hasta aquí.

Por morir, por vivir,
porque la muerte es más fuerte que yo
canté y viví en cada copla
sangrada querida cantada
nacida y me fui... 

Esa herida de la que habla, más allá de la duda existencial común a cualquier ser humano, tiene que ver con su particular historia personal, la que se refleja en Explicación de mi amor, una canción donde reúne elementos de los tres padres que tuvo, fundamentalmente del biológico, que lo negó, y cuya sombra lo persiguió toda su vida:
Mi padre serás, como fuiste mi padre,
un gameto en la grieta cerrada del tiempo...

Mas mientras te busque en las cosas,
en tanto regreses sin que yo te llame o te olvide,
te pido que limpies mi amargo dolor;
por favor, que no sigas muriendo.
O de lo vivido con su padre adoptivo, Carlos Durán, al que acompañó en sus últimos días. Años después, así recordó el episodio: "Carlos no era mi padre y yo lo sabía. Era muy viejo para ser mi mejor amigo, pero cuando ya viudo me pidió que no lo abandonara, sentí que más que mi padrastro era mi hermano, y lo acompañé hasta el final, y lo enterré, con la ayuda de sus sobrinos auténticos, después de rescatarlo, desnudo, de la morgue del Hospital Militar. Su ataúd sonó como un bramido al dar un tumbo en el fondo del Panteón Policial del Buceo". (se refiere al cementerio ubicado en el barrio montevideano conocido como El Buceo.)
...voz ronca de un órgano ya enmudecido,
ahí estás, larga caja de pino. 

Rindió homenaje al mismo Carlos Durán, que había sido, entre otros oficios, policía ('milico', en el lenguaje popular) por necesidad, dedicándole uno de sus temas más emblemáticos, la Chamarrita de los milicos. Él lo explica de esta manera: "(…)Fue escrita de un tirón en la mesa de un bar de Bvar. Artigas y 18 de julio, el 27 de enero de 1970. Ese día había nacido mi hija Carla Moriana y yo sentía que le estaba escribiendo al que no pudo ser su abuelo, mi padre adoptivo, Carlos Durán, quien siendo hijo de coronel ‘colorado’, había terminado de ‘milico’ en los años 40. Pobres como éramos, yo recuerdo el gran revólver de mi padre, descargado, que él guardaba en un cajón del ‘trinchante’, después de quitarse ‘las correas’, cada noche o cada mañana, según las guardias. Las balas, siempre separadas, olían a todas las cosas que allí guardaba mamá. Yo no podía imaginarme de qué modo se abrían, ni qué demonios tendrían adentro que eran tan peligrosas. Pero eran, esas balas y ese revólver, el lujo subalterno de aquella humilde casa, una prenda del Estado -así me decían- que mi padre portaba como una penitencia no exenta de cierto orgullo vacilante.":4
Chamarrita cuartelera,
no te olvides que hay gente afuera,
cuando cantes pa’ los milicos,
no te olvides que no son ricos,
y el orgullo que no te sobre,
no te olvides que hay otros pobres.

En gran parte de sus canciones pone de manifiesto, también, su conocimiento del campo y el medio rural, adquirido durante su infancia en sus frecuentes visitas a los hermanos de su madre adoptiva, particularmente su tío José PepeCarbajal. Dijo él al respecto: "Todas las vacaciones, en el tiempo de verano, yo me iba al centro mismo del país, a la ciudad de Trinidad, capital del departamento de Flores, que -tal vez- es el más atrasado de estos departamentos del interior del país; una zona eminentemente ganadera, de grandes latifundios (…) Allí yo he pasado los tres meses de verano, desde que recuerdo hasta los 12 años, desde muy pequeño hasta los 12 años. Allí, claro, aprendí todo lo que sé del campo, aunque más tarde viviera en el campo también, pero ya de adolescente. Aprendí a montar a caballo, a ordeñar; cosas del campo... a cazar".
Esta frecuentación hizo que tomara especial preferencia por la música campera, y que su personalidad se impregnara de rasgos campesinos, dándole algo más que elementos para sus creaciones. La milonga Mi tierra en invierno es una de ellas, en la que demuestra conocer muy bien distintas facetas del quehacer rural.
El apego al caballo y su especial cuidado, como elemento imprescindible en las tareas cotidianas:
…y aunque el caballo esté sano,
lo cuida de la garganta
que, aunque el caballo no canta,
lo ha de tener siempre a mano.
Las tareas con el ganado:
...porque llegado setiembre
será tiempo de castrar,
de marcar y descolar...
Las plagas:
...Hay que vigilar la hormiga
que hace pirva en campo llano...
O los tiempos de cosecha:
...se trilla el trigo en diciembre


En su temprana juventud, conchabado ya como locutor en la radio, en Montevideo, comenzó a despertar su vocación artística y su gusto por la bohemia, y la noche y sus fantasmas. Fueron tiempos de experimentos diversos, en los que puso a prueba su capacidad en diferentes quehaceres del arte. La parte medular de esa etapa de su vida transcurrió en elBarrio Sur, donde habitó en una casa frente a una plaza, a la que también da el cementerio; ese lugar -barrio de negros, de candombe, de carnaval, de llamadas, de gente humildesolidaria y fraterna- dejó su impronta en la sensibilidad del joven Alfredo Zitarrosa, que tuvo, desde siempre, una inclinación particular: quería parecer mayor, mostrarse como una persona seria y circunspecta, por el gusto de hacerlo y también, quizá, porque siempre aparentó tener menos años de los que tenía. Llegaba a tal punto esta obsesión, que hasta se puso anteojos, que no necesitaba, para aumentarse la edad. Con el tiempo, y ya en su oficio de cantor, siempre se presentaría en sus actuaciones, en el lugar que fuera, vestido a la manera tradicional, con traje y corbata y con una apariencia rigurosamente formal.
Aparecen elementos y circunstancias relativos a esta etapa de su vida en varias canciones, una de ellas es Coplas del canto, donde afirma:
De tanto vivir frente
del cementerio
no me asusta la muerte
ni su misterio.
Y es una de sus canciones más reconocidas, Candombe del olvido, compuesta muchos años después, la que se inspira casi por completo en la evocación de ese tiempo:
Ya no recuerdo el jardín de la casa,
ya nadie me espera en la plaza.
Suaves candombes, silencios y nombres
de otros; se cambian los rostros.

Quién me dará nuevamente mi voz inocente,
mi cara con lentes.
Cómo podré recoger las palabras habladas,
sus almas heladas.

Qué duros tiempos, el ángel ha muerto,
los barcos dejaron el puerto.
Tiempo de amar, de dudar, de pensar y luchar,
de vivir sin pasado.

Tiempo raudal, una luz cenital
cae a plomo en la fiesta de Momo,
tiempo torrente que fluye;
por Isla de Flores llegan los tambores.

Fuego verde, llamarada,
de tus roncos tambores del Sur,
techos de seda bordada.

...el candombe es una planta que crece,
y hasta el cielo se estremece.
  

Homenajes

Son múltiples los homenajes de distinta índole que se centran en la figura de Alfredo Zitarrosa.
Fuente: Wikipedia